Dárci uměleckých děl
HORÁLEK PETR
Český fotograf, kreslíř, spisovatel, cestovatel, astronom, český delegát Mezinárodní Asociace pro Temné nebe a první český Fotovyslanec Evropské jižní observatoře. Jeho snímky byly několikrát vybrány jako prestižní Astronomický snímek týdne úřadu NASA nebo Česká astrofotografie měsíce. Je po něm pojmenována planetka 6822 Horálek.
Narodil se v Pardubicích, kde ho pravidelné navštěvování kroužku tamní proslulé hvězdárny téměř doslova vystřelilo ke hvězdám. Po studiích Teoretické fyziky a Astrofyziky na Masarykově Univerzitě v Brně krátce pracoval jako Astronom na Akademii věd ČR. V roce 2015 přešel na volnou nohu jako fotograf, popularizátor astronomie, lektor fotografických kurzů, cestopisných přednášek a mnoho dalšího. Srdcem je ale pořád ten malý kluk, který dychtivě vzhlíží ke hvězdám a touží uzřít každý vzácný nebeský výhled nebo astronomický úkaz. Prostě hvězdář srdcem i duší…
FÜRSTOVÁ MÍLA
Míla Fürstová se narodila v roce 1975 v Pelhřimově.
Je známá česká malířka a grafička, která dlouhodobě žije ve Spojeném království. V roce 2009 se stala členkou Královské akademie západní Anglie v Bristolu.
Roku 2014 navrhla obal hudebního alba "Ghost Stories" anglické skupiny Coldplay. Později téhož roku vystavovala svá díla ve městě Shoreditch, kde výtěžek šel na charitní účely. Dříve měla výstavy například v Chicagu. V roce 2015 navrhla obálky pro britskou verzi knižní série "The Mortal Instruments" od Cassandry Clare, které byly velmi úspěšné. Roku 2018 se její design objevil i na etiketách lahve minerální vody Mattoni.Míla Fürstová
FB Mila Furstova
IG milafurstova
ČEJKOVÁ DARJA
Umělecká keramička narozená v Olomouci. Keramikou se zabývá od roku 1982. V tvorbě se odrážejí autorčiny pocity, sny, ale i mezilidské vztahy a zejména pak vztah civilizace k přírodě. Její tvorboa je založená na střídmé barevné harmonii umocněné detailem zdobeným 24 karátovým zlatem.
Na volné noze Darja Čejková působí od roku 1994. Je členkou Unie výtvarných umělců Hradec Králové. Za sebou má desítky výstav u nás i v zahraničí, např. v Německu, Chorvatsku či Kanadě. Její návrhy byly realizovány jako ceny pro mezinárodní bienále HUMOREST a je též autorkou výročních cen Hradce Králové – Hradecká múza, Sportovní cena, Cena primátora města za studentskou tvůrčí práci a ceny pro Talent královehradecké kultury 2016 a 2017.
MARCI ADRIANA
Adriana Marci je malířka žijící ve Vysokém Mýtě, původně vystudovala obor stavební a poté soukromě malbu a grafický design. Styl její tvorby by se dal charakterizovat jako geometrická abstrakce a op-art neboli optické umění. Své poznatky z geometrie využívá při tvorbě různých geometrických obrazců a tvarů, které vzájemnou kombinací vytvářejí optickou iluzi a pohyb. Technika, kterou především využívá je akryl na plátně malovaný s matematickou přesností. Inspiraci pro svou tvorbu nachází v přírodě, která, jak autorka říká, ji nabízí nepřeberné množství tvarů a v každé životní formě lze nalézt nějaké geometrické vztahy. Malířka Adriana Marci se aktivně účastní výstav a spolupracuje s pražskou galerií La Femme, kde je možné si její obraz zakoupit.
https://adrianamarci.wixsite.com/obrazy/o-mne
HORTENSKÝ FILIP
Vytváří skleněné plastiky a obrazy. Děda maloval repliky, táta pracuje jako tavič ve sklárně a sklářská škola byla pod kopcem. Tyto faktory určily, že nastoupí na „sklandu“. Používá techniky tavení skla do sádrové formy, broušení a pískování. Malovat začal o hodně později a dnes se již věnuje více malbě. Co mu přináší práce se sklem? Krev, slzy a pot". Filip Hortenský využívá různorodé alternativní techniky a materiály. Rád objevuje svět okem fotoaparátu.
BABORÁK IVAN
Narodil se v roce 1955 v Chrudimi, žije v Přestavlkách v atelieru. Do roku 1993 se živil různým zaměstnáním a jeho životní povolání malíře a grafika bylo tehdejší oficiální kultuře skryto. V roce 1990 se stal výtvarníkem Muzea loutkářských kultur v Chrudimi. V roce 1993 se stal členem Unie výtvarných umělců a začal se malbou, grafikou, ilustrací, designem např. autorského nábytku aj. živit na volné noze. Napsal a vydal čtyři knihy. Poezii, povídky a monografii své tvorby. Realizoval autorský film složený ze svých fotografií, doplněný recitací své poezie. Je o něm natočen dokumentární snímek-otázky kladl Mirek Vaňura. Ilustruje knihy, spolupodílí se na organizování večerů autorského čtení nazvaný Hozený klobouk v Chrudimi. Jeho tvorba si získala pozornost a místo mezi současnými českými výtvarníky. Uspořádal více jak sto výstav v České republice i v Evropě. V současné době se společně s manželkou Janou věnují i výrobě domácích ovocných sirupů „Jsem Pecka“.
IG ivanbaborak
Narodil se a žije v Litomyšli. Vystudoval SPŠS Vysoké Mýto a následně fyzioterapii na VOŠ HK. Zaměstnán jako fyzioterapeut v Hamzově léčebně Luže Košumberk a jako fyzioterapeut FAČR. V současné době se zabývá tvorbou drobných industriálních objektů. Jeho tvorba se snaží zachytit věčný boj mezi nebem a zemí, zdravím a nemocí a především zlem a dobrem. Neúplné objekty, částečně hotové objekty i objekty hotové znázorňují pohyb ve všech jeho podobách a to v návaznosti na siluetu a tvar, jejíž podstatným podkladem a inspirací je v obecném principu Bůh, což znamená rodina, příroda, láska a krása všedních a obyčejných věcí, míst a časů, které nás obklopují.
https://dominik-jiricek.webnode.cz
VÍŠEK MARTIN
Narodil se v roce 1952 v Pardubicích. Absolvoval katedru jevištního výtvarnictví na Divadelní fakultě AMU v Praze. Působil v angažmá v divadlech v Opavě, Hradci Králové a Olomouci. Od roku 2002 je ve svobodném povolání. Spolupracuje s řadou českých a moravských divadel. Je autorem knižních ilustrací. V roce 2008 vytvořil návrh expozice „Tajemné znojemské podzemí.“ Ta byla zpřístupněna v roce 2009 a získala prvenství v ceně portálu Kudy z nudy. Je čestným členem Unie výtvarných umělců pardubického regionu.
DOŠEK MARTIN
Grafik, webdesigner, kreativní ředitel agentury MAXX Creative v Pardubicích Martin Došek se volnou tvorbou zabývá od svých 20 let, pravidelně vystavuje od roku 1993. Věnoval se i kresbě, středobodem jeho zájmu se však brzy staly koláže. Koláž bere jako recyklaci informací. Dávno odložené obrazy se vracejí do života v jiných souvislostech. Ve své početné tvorbě se zabývá odkazem tradiční surrealistické koláže. Jeho díla jsou zachycením představ z podvědomí a snů, avšak mají reálný odkaz k působišti autora a jeho vzpomínkám. S překvapivou invencí a ironickou nadsázkou spojuje a domalovává torza ženských těl a spojuje je se zvířecí říší, nechává ovšem vyznít podivnost místům a scenériím. Pro jeho práci je typické, že nikdy nepracuje na dvou či více kolážích najednou. Vždy začne a dokončí jeden nápad, do kterého ukrývá své konkrétní nálady, pocity a vzpomínky, kterými v danou chvíli žije. Tímto způsobem se koláže stávají téměř osobním deníkem autora.
IG martindosek
Naďa Voldánová, rodačka z Ústí nad Labem, dnes tráví většinu času v Babiččině údolí a okolí České Skalice, když svou druhou polovinou je ukotvena v Praze. Přitom ještě před pár lety se s rodinou stěhovala téměř dvě desetiletí mezi evropskými metropolemi - z Londýna do Moskvy a poté do Bruselu.
Dlouho neměla umělecké ambice, ale možná pohoda po harcování světem přispěla k uvolnění provokativního pocitu a odvaze vyjádřit se výtvarnou formou. Původní kreslení suchým pastelem jen tak pro sebe jí začalo na popud okolí “přerůstat přes hlavu”. Cesty za tajemstvím výtvarného umění Naďu Voldánovou zavedly i mezi náchodské výtvarníky, do ateliéru malířů a grafiků AMAG.
To s sebou přineslo další a další výstavy. A ty - společně se zvýšeným zájmem veřejnosti o její díla a snahou posouvat se v tvorbě oblíbeným suchým pastelem dál - přispěly k tomu, že byla přijata do Unie výtvarných umělců Královéhradeckého kraje.
Naďa Voldánová má raději reálnější pohledy na život, než čistou fantazii. Ale určitá dávka emocí, promíchaná s kreativním přístupem a tvůrčí volností, nezatíženou jakoukoli nutností, ji provokuje k novým setkáním se suchými pastely a prázdnými listy papíru.
IG nvoldana
KLUSOŇOVÁ MILENA DEA
Milující maminka, milovaná žena, rozverná divoženka i citlivá intuitivní tvůrkyně, taková je Milena Dea Klusoňová. Své obrazy tvoří pomocí akrylových barev, rukama přímo na plátno. Obrazy jsou vyjádřením její duše, lásky k přírodě a k Bohu. Miluje tvořit „osobní obrazy“ na zakázku.
HLUBOKÝ SESTUP DO SRDCE je Vysokovibrační energetický obraz s kódy Nové Země.
Pomůže sestoupit i vám a díky tomu stoupat ke hvězdám ... je to tak... nic víc se po nás "nechce"... být hvězdou… Tou nejzářivější, nejláskyplnější a nejnaplněnější, kterou jen můžeme na Zemi být. Protože tím jsme a jen se k tomu vracíme. Můžete jít se mnou ...
ONDRUŠKOVÁ KATEŘINA
Kateřina Ondrušková se narodila roku 1991 a vstoupila na scénu českého výtvarného umění jako výrazná malířka. Je nedávnou absolventkou Akademie výtvarných umění (AVU) v Praze, kde studovala v období let 2013–2019 v malířském ateliéru několika významných profesorů, mezi nimiž jsou Michal Rittstein, Jiří Sopko, Robert Šalanda a Josef Bolf.
Ondrušková se v průběhu svého studia na AVU projevila jako umělkyně s výrazným a spontánním stylem. Inspiraci pro svou tvorbu nachází zejména v přírodě, kde zaměřuje svou pozornost na zahrady a přírodní procesy, jako je růst, květenství a dozrávání. Tyto motivy se stávají klíčovým prvkem jejího malířského vyjádření.
Výtvarný projev Kateřiny Ondruškové reflektuje vitalitu přírody a stává se paralelním projevem této síly. Její obrazy jsou charakteristické čistou a uvolněnou barevností, expresivním rukopisem a schopností redukovat námět na znak či znakovou strukturu. Ondrušková do své tvorby přináší radost z malby a dokáže vizuálně a nepopisně zachytit pohyb emocí, čímž vytváří vitální a esenciální díla.
https://katerinaondruskova.com/
BICAN JINDŘICH
Umělecké tvorbě se věnuje od svého mládí, kdy začal s neuvěřitelnou přesností napodobovat staré mistry. Vývoj jeho stylu od dob jeho začátku prošel několika etapami.
Odborná i laická veřejnost znla Jindřicha Bicana v minulých letech spíše jako malíře fantaskních krajin, on sám je nazývá krajinami imaginárními, a paralelně jako malíře ženských aktů. Ty byly provedeny s hyper-realistickou dokonalostí a připomínají uměleckou fotografii.
Současná tvorba představuje jeho zcela nový styl.
Svá díla, která se pohybují kdesi na rozmezí reality a abstrakce, tvoří kombinovanou technikou. Na strukturovaných podkladech na desce vznikají barevné a geometricky jednoduché, plošné i téměř prostorové útvary, znaky a symboly. Některé jsou čistě výplodem umělcovy fantazie, jiné se opírají o existující symboly z legend a starých obrázkových písem.
MAJEROVÁ SYLVIE
Šperkařka, která si tvorbou šperků tvoří svůj velký životní sen a touhu. Z ekologických důvodů upřednostňuje práci se stříbrem nebo stříbrem kombinovaným se zlatem. Její šperky jsou jemné a výrazné zároveň, tvořené s procítěnou energií a promyšleným designem. Jsou plné barev drahých kamenů – pokladů naší země. Většina z nich vzniká jako neopakovatelné originály. Při celém procesu výroby šperku je brán ohled na životní prostředí a ekologii.
Žije a pracuje v malebné vesničce Potštejn v podhůří Orlických hor a její ateliér můžete kdykoliv po předchozí domluvě navštívit. Slova Sylvie Majerové: „Vždy mě fascinovalo, jak může něco tak materiálního jako šperk být poselstvím a předávat nám informaci o svém vzniku a hlavně o tom, kdo ho nosí. Každá žena je výjimečná a každá si zaslouží to nejlepší – šperk vyrobený s láskou, který podtrhne její individualitu a krásu.“
HAŠKOVÁ EVA
Narodila se 4. ledna 1946 v Kladně. V letech 1960-1964 navštěvovala Střední odbornou výtvarnou školu Václava Hollara. Vystudovala Vysokou školu uměleckoprůmyslovou v ateliéru prof. Zdeňka Sklenáře a jeho asistenta Jiřího Anderle. Absolvovala v roce 1974 diplomovou prací - ilustracemi Nezvalovy Valerie a týden divů.
Od ukončení studií ilustrovala více než šedesát titulů. Za ilustrátorskou práci byla odměněna několika Čestnými uznáními, včetně Ceny Arno Sáňky a Cenou ministerstva kultury ČR v soutěžích „Nejkrásnější kniha roku“. Na IX. Bienále ilustrací Brno získala Cenu nakladatelství Vyšehrad a na IBA Lipsko 82 Čestné uznání za grafické listy na literární téma. Pro některé bibliofilie vytvořila ilustrace v původních grafických technikách, které v její tvorbě postupně převládly.
Na přehlídkách Trienále českého exlibris v Chrudimi obdržela Ceny za rok 1996, 1999 a 2002. Spolu s Karlem Zemanem obdržela Cenu na pražské přehlídce exlibris Praha 2000. V roce 2012 získala třetí Cenu na Bienále exlibris v polských Gliwicích.
Autorka měla více než osmdesát samostatných výstav doma i v cizině, zúčastňuje se také významných společných výstav. Je členkou SČUG Hollar a je zařazována mezi grafiky tzv. Sklenářovy školy.
Žije a pracuje ve Všenorech u Prahy.
Autorka se věnuje převážně volné grafice. Užívá techniku tisku z hloubky, kombinovaný barevný lept doplňovaný akvatintou a ruletami. Velké formáty grafických listů doplňuje drobnými lístky exlibris, kterých pro zájemce udělala více než dvě stě. Od roku 1996 se věnuje tvorbě poštovních známek, např.: J. J. Ryba, T. Baťa, 700 let Nového Jičína, Europa-Praha, 200 let muzejnictví Opava.
V roce 2021 navrhla pamětní list v podobě bankovky s portrétem Václava Havla k výročí deseti let od jeho smrti.
BABORÁKOVÁ JANA
Jana Baboráková se narodila v Hlinsku a nyní žije v Přestavlkách u Chrudimi. Vystudovala propagační grafiku. Do roku 1989 pracovala jako propagační výtvarnice, později přijala místo restaurátorky v Muzeu loutkářských kultur v Chrudimi, kde se zrodil i její zájem o loutky. Její obrazy a kresby nesou pečeť fascinace znakem, pečetí, písmovým otiskem, pradávným záznamem kultur starých Májů, Aztéků a čínských kaligrafických opusů sešitých jemným předivem událostí odehrávajících se na obrazové ploše. V jejích uměleckých dílech je zakódovaná energie těchto znaků. Navrhuje a realizuje módu, vyrábí autorské panenky, loutky.
IG ivanbaborak
JURAČKA PETR JAN
Petr Jan Juračka je jeden ze současných předních fotografů přírody. Přestože se nevěnuje fotografování divokých zvířat, a krajinu fotografuje spíše jako svého koníčka, jeho oborem jsou fotografie přírody, které mnohdy ukazují nečekané příběhy fenomény, kterým se Petr mj. věnuje na Přírodovědecké fakultě Univerzity Karlovy. Jako přírodovědec, ale také jako ambasador značek Nikon a DJI či prostě milovník dobrodružství a výzev procestoval s fotografickou a filmařskou technikou Afriku, Asii, Grónsko, střední a jižní Ameriku, Austrálii či Japonska.
POLANSKÝ JAN
Pochází ze Žamberka. Se svou čtyřčlennou rodinou a psem žije v Českých Libchavách u Ústí nad Orlicí. Ráno pravidelně chodí do práce a večer když se setmí, zaleze do aťáku, pustí si třeba Bacha nebo Mozarta a maluje.
FAJFROVÁ GABRIELA
Gabriela Fajfrová se narodila v roce 1981, žila a tvořila ve Vysokém Mýtě. Kromě malování obrazů se věnuje také tvorbě šperků. Malování se věnuje takřka od narození. Šperky začala vyrábět pro vlastní potřebu, ale jelikož se začaly líbit, rozhodla se výrobu rozšířit. Po dvouleté izolaci převážně v nemocnici ve společnosti zákeřné nemoci začala vnímat život úplně jinýma očima než dříve, a vrátila se zpět k malování. Vystavuje od roku 2005 po celé České republice sama, ale i se skupinkami jiných výtvarníků. Její obrazy jsou zastoupeny v soukromých sbírkách jak v Čechách, tak i ve světě.
REJENTOVÁ JIŘINA
Jiřina Rejentová vystudovala střední odborné učiliště textilní, obor krajkářka v Hronově. Poté pracovala 10 let ve Vamberecké krajce Vamberk. Od roku 1993 v tomto oboru podniká. Specializuje se na vlastní návrhy a výrobu šperků z ručně paličkované krajky. Dbá na detail, originalitu a preciznost zpracování. Své šperky prezentuje nejen v ČR, ale i v zahraničí (Japonsko, Itálie, Rakousko). Od roku 2009 vlastní Certifikát a ochrannou známku - ORLICKÉ HORY originální produkt®. Za svou práci získala cenu poroty na mezinárodní soutěži v Itálii. V r. 2019 osobně reprezentovala se svou prací Českou republiku a Pardubický kraj na veletrhu Asia EXPO v Číně. Na galavečeru v pražském Žofíně převzala Jiřina Rejentová cenu Živnostník roku 2021 v Pardubickém kraji. Svůj ateliér má v Žamberku, kde také žije.
TŠPONOVÁ RENÁTA
Renáta Tšponová je česká ilustrátorka, grafička a malířka. Je známá svou precizní ilustrátorskou tvorbou, kterou mimo jiné využívá v rámci projektu Z lásky ke vzpomínkám a také při spolupráci s českými autorskými značkami (např. Vobrousek). Projekt Z lásky ke vzpomínkám se celkově zaměřuje na papírové vkusně ilustrované produkty. Tšponová do něj přispívá nejen svými ilustracemi, ale i grafickým designem, čímž podtrhuje jeho minimalistický a čistý styl. Kromě práce na tomto projektu se Renáta Tšponová věnuje dalším ilustracím, především pro dětskou literaturu, volně kreslí a dělá linoryt.
ŠINKOVÁ ALENA
Alena Šinková se narodila a žije na Železných horách v Seči na Javorce. Vystudovala nejstarší sklářskou školu v Kamenickém Šenově a učila na sklářském učilišti v Novém Boru malbu skla. V oboru malovaného skla pracuje celý život a svá originální díla vystavuje u nás i v zahraničí. Na svých skleněných obrazech, vázách a různých objektech využívá techniku složitého stínování spolu s pískováním, broušením nebo rytím. Jedinečného efektu světla na obrazech dosahuje pomocí zlata, krycích a transparentních barev. Používá unikátní techniku, která je svým provedením jediná na světě a v tuto chvíli na ni probíhá patentové řízení. Jedno z děl, právě díky unikátní technice, bylo oceněno na celosvětové internetové výstavě Contemporary Glass Society. V lednu 2022 byla tato unikátní technika patentována. Díla Aleny Šinkové jsou součástí soukromých sbírek ve Španělsku, Číně, Americe, na Kypru, atd.
BAKULOVÁ MARKÉTA
Markéta Bakulová žije v Chrudimi. Už od dětství ráda malovala a tvořila (např. keramiku a svíčky), ale s pořádnou intenzitou si ji tvorba našla až v roce 2019. Začala s tužkou, poté přidala malbu akrylem a nakonec i olejomalbu. Všechny tři techniky využívá pro zachycení emocí v ženské tváři nebo zobrazení krásy ženského těla. Jako protipól k realistické kresbě a malbě portrétů tvoří také strukturální obrazy, které jsou založené na různorodých použitých materiálech, barvách a tvarech. Baví ji možnost vybrat si, jak zrovna bude tvořit. Jsou i dny, kdy od zasychajícího plátna přejde k tužkám a pokračuje kresbou, protože když má tvořivou energii, nejde a nechce se jí ji opouštět.
Miluje proces, kdy na čistém papíře nebo plátně po pár hodinách začne vznikat nové dílo.
IG makybaky
